Журнал Met’s «В Америке: антология моды» рассматривает американскую моду в историческом контексте.
В суматохе, связанной с освещением красной дорожки Met Gala, легко забыть, что смысл торжества в первый понедельник мая заключается в открытии новой выставки в Институте костюма Met Gala. Последняя инсталляция представляет собой редкую ситуацию, состоящую из двух частей. Выставка "В Америке: антология моды" откроется для публики 7 мая, после выставки "В Америке: Словарь моды", которая открылась в сентябре 2021 года. В качестве беспрецедентного шага мероприятие Met Gala 2021 было проведено позже, после того как было отменено в 2020 году, а затем отложено в 2021 году из-за пандемии и ее последствий для собраний. К счастью, вторая часть выставки вызвала еще больший интерес у тех, кто любит моду, кино и историю, особенно архитектурную тематику того времени.
Первая часть более клинична и предназначена для истинных ценителей моды. Эндрю Болтон, куратор Музея Венди Ю, ответственный за Институт костюма, отметил: "Вторая часть, в которой рассматриваются основы американской моды в связи со сложной историей исторических залов американского крыла, служит предисловием к краткому словарю американской моды, представленному в первой части.
В то время как "Лексикон" исследует новый язык американской моды, "Антология" раскрывает незнакомые портновские сюжеты, отфильтрованные воображением некоторых из самых дальновидных американских режиссеров. Именно благодаря этим, по большей части скрытым, историям в центре внимания оказывается тонкая картина американской моды, в которой сумма ее частей так же важна, как и целое.
В соответствии с вдохновением и видением кураторов Эндрю Болтона, Джессики Риган и Амелии Пек, на выставке представлено около 100 образцов мужской и женской одежды, относящихся к периоду с 19-го по середину-конец 20-го века. Показ одежды проходил в 13 старинных залах в американском крыле Метрополитен-музея с участием девяти режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, София Коппола, Реджина Кинг, Отэм де Уайлд и дизайнер, ставший режиссером Том Форд, что создавало кинематографические моменты во времени.
Согласно пресс—релизу музея, виньетки размещаются в залах, которые "представляют собой тщательно отобранный обзор более чем столетней семейной жизни Американцев и раскрывают различные истории - от личных до политических, от стилистических до культурных, от эстетических до идеологических". значение для одежды. Напоминающие кадры из фильмов, "стоп-кадры" также содержали в себе дерзкий элемент сиюминутности, который заставлял зрителя почувствовать себя мухой на стене, попавшей в критический момент действия.?Особняком стоит переосмысление Фордом знаменитой "Битвы за Версаль", акции по сбору средств, организованной в 1973 году в основном американцами, чтобы помочь спасти любимый, но тогда разрушавшийся дворец Франции.
Главным событием праздника стал показ мод, в котором американцы — Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Хэлстон и Стивен Берроуз — относительно молодые люди — выступили против французских легенд, таких как Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан из Christian Dior. Благодаря своей энергичности и свежему подходу (а также секретному оружию Лайзы Миннелли) американцы выиграли конкурс.
Форд изобразил это на примере свисающих с потолка манекенов, похожих на ниндзя, с мечами в руках, одетых в оригинальную одежду участников. Некоторые из залов порадуют поклонников Бриджертона и "Позолоченного века" (тема дресс-кода мероприятия "Позолоченный гламур" заставила некоторых вспомнить шик 19-го века).
"Балтимор" и "Комнаты Бенкарда" Отэм де Уайльд в основном соответствовали эстетике невероятно популярного сериала Шонды Раймс на Netflix. В отличие от этого, изображение Скорсезе в комнате Фрэнка Ллойда Райта обладало как очарованием "Филадельфийской истории", так и современными интерьерами и отчужденностью "Ледяного шторма".
Особенно трогательна мизансцена Джули Дэш, в которой белым женщинам, обозначенным белыми платьями, помогают одеться чернокожие женщины, одетые в воздушные сетчатые костюмы с ангельскими крыльями, предположительно в качестве прислуги. Дэш - известный кинорежиссер, окончивший Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1985 году в составе первой группы африканских и афроамериканских студентов, изучавших там киноискусство.
Кроме того, Болтен и его команда подготовили семь "тематических исследований", в которых рассматривались исторические предметы одежды, отражающие ключевые моменты американской моды с 19-го по середину 20-го века. Среди примеров – платье, которое носила Мэри Тодд Линкольн, два пальто, которые дополняют наследие Brooks Brothers, в том числе ливрея, которую носил неизвестный порабощенный мужчина, датируемая примерно 1857 годом, и платье 1865 года от новоорлеанской портнихи мадам Олимпе, самый ранний образец американского платья с этикеткой определение дизайнера в коллекции Института костюма.
Смотрите также:
Pitti Immagine возобновляет свой e-P саммит во Флоренции http://stroybud.com/pitti-immagine-vozobnovlyaet-svoy-e-p-sammit-vo-florentsii/.
Интересности на тему: Модные стартапы отсутствуют в акселераторе устойчивого развития Amazon Launchpad
Классные советы в статье "Дженнер, Хилтон, Бибер - ключевые тренды на свадьбу в 2022 году" здесь.
Среди основных фигур американской моды, чьи работы представлены на выставке, - Билл Бласс, Маргери Болхаген, братья Брукс, Стивен Берроуз, Бонни Кэшин, Хелен Кукман, Фанни Крисс Пейн, Джозефин Х. Иган, Энн Фогарти, Франциска Нолл Гросс, Хэлстон, Элизабет Хоуз, Эта Хенц, “Л. П. Холландер и компания”, Чарльз Джеймс, Энн Кляйн, Энн Лоу, Вера Максвелл, Клэр Маккарделл, Люси Монней, Ллойд "Кива" Нью, Норман Норелл, Мадам Олимпия, Клэр Поттер, Оскар де ла Рента, Нетти Розенштейн, Герман Россберг, Кэролин Шурер и Джесси Франклин Тернер. Шоу продлится до 5 сентября 2022 года.
