Виртуальное шоу посвящено Невоспетым дизайнерам, Которые Работали с Первыми Леди

Восемь невоспетых и в основном малоизвестных швей, портних и модельеров, которые одевали первых леди для некоторых важных публичных выступлений, получают должное внимание на новой цифровой выставке “Гламур и инновации: женщины, стоящие за модой в Белом доме”.

Выставка, организованная Исторической ассоциацией Белого дома, была организована в рамках нового академического партнерства со школой культуры, образования и человеческого развития Стейнхардта при Нью-Йоркском университете.

Фотографии, биографии, портреты и вырезки из прессы расскажут посетителям сайта о карьере, трудностях и, в некоторых случаях, о расовой дискриминации, с которыми сталкивались некоторые известные дизайнеры. Например, Элизабет Хоббс Кекли, которая создавала платья для Мэри Тодд Линкольн, была порабощена при рождении.

А Энн Лоу, которая разработала дизайн свадебного платья Жаклин Кеннеди, по слухам, настояла на том, чтобы доставить его через парадную дверь, после того как персонал сначала посоветовал ей воспользоваться задним входом. Кроме того, она так и не получила общественного признания за создание платья для первой леди, что в наши дни стало бы прорывом в ее карьере.

В номинации “Гламур и инновации” ассоциация привлекла к участию в своей первой цифровой выставке студентку магистратуры по костюмам Меган Дженкинс. Стремясь раскрыть некоторые из нерассказанных историй о дизайнерах, она придумала выставку, провела исследования и разработала проект совместно с цифровой библиотекой WHHA, Национальным центром истории Белого дома имени Дэвида М. Рубенштейна.

Среди шести других дизайнеров, которые будут представлены на показе, - Салли Милгрим, создавшая платье для Элеоноры Рузвельт в 1933 году, Нетти Розенстайн, создавшая наряд для Мэйми Эйзенхауэр в 1953 и 1957 годах, Этель Франкау, создавшая платье для Кеннеди, Карен Старк, креативный директор Патриции Никсон.платье для инаугурации в 1969 году, Мэри Мэтис, которая одевала Розалин Картер на церемонии инаугурации, и Фрэнки Уэлч, чьи шарфы носили Никсон, Картер, Бетти Форд и Леди Берд Джонсон. В интервью, данном в четверг, старший вице-президент WHHA и директор Национального центра истории Белого дома имени Дэвида М. Рубенштейна Коллин Шоган сказала, что собрать многие из платьев в рамках настоящей выставки будет очень сложно, поскольку некоторые из них находятся в постоянной экспозиции Смитсоновского музея американской истории.

Обширная цифровая коллекция WHHA сделала виртуальный подход способом общения с людьми по всей территории США. И по всему миру, сказала она. Цель состоит в том, чтобы охватить “тысячи и тысячки”.

“Мейган говорит, что некоторые из этих женщин не были выходцами из маргинальных слоев общества — некоторые были, — но все их истории маргинализированы, потому что [многие] люди не знали, что они сделали или каков был их вклад, особенно в том, что касается моды первых леди за последние 100 лет,- сказал Шоган.

Что касается того, почему истории этих предприимчивых женщин не вышли на первый план раньше, Шоган выделил Лоу. “Энн была афроамериканским модельером и, возможно, одним из первых выдающихся дизайнеров в Соединенных Штатах. Она спроектировала и создала свадебное платье для Джеки Кеннеди, и не все известные газетные публикации [о свадьбе 1953 года в Ньюпорте, штат Пенсильвания] приписывали это ей”, - добавила Лоу, добавив, что признание пришло много лет спустя.

Некоторые из платьев Лоу в настоящее время представлены на выставке “В Америке: антология моды” в Музее искусств Метрополитен. В следующем году дизайнер, которого в 1964 году газета Saturday Evening Post назвала “самым хранимым секретом общества”, станет предметом крупной выставки в Музее искусств Метрополитен.

Музей, сад и библиотека Винтертура в Делавэре. Эта выставка, которая откроется в сентябре 2023 года, расскажет о карьере Лоу с 20-х по 60-е годы и ее важном вкладе в американскую культуру. В дополнение к шелковому платью цвета слоновой кости с глубоким вырезом и пышной юбкой, украшенной восковыми цветами, и кружевной вуалью, Лоу также разработала дизайн всех платьев подружек невесты из розовой тафты для свадебной вечеринки Кеннеди. Хотя Шоган не могла лично подтвердить историю доставки Лоу в день свадьбы, она сослалась на письменный отчет, который она прочитала.

Шоган сказала: “В тот день ей нужно было доставить довольно много платьев. Они сказали, что когда она приехала в дом, где проходила свадьба, ей сказали войти через черный ход или боковую дверь, а не через парадную. Она настояла на том, что сама войдет в парадную дверь с платьями, и ей разрешили это сделать, чтобы доставить платья Жаклин Бувье”.

Шоган также указал на относительно невоспетый статус Уэлч за пределами Кольцевой дороги, несмотря на то, что она работала с несколькими первыми леди.

Открытие магазина Frankie Welch of Alexandria в Старом городе Александрии в 1963 году сделало ее известной, но не в такой степени, как более известные бренды, связанные в то время с нью-йоркскими дизайнерами. “Иногда первые леди предпочитают работать с менее известными дизайнерами.

И в результате их истории не становятся достоянием гласности, в отличие от того, что о них рассказывает действительно известный бренд, о котором знают люди”, - сказала она. В 1967 году Уэлча, который был родом из племени чероки, попросили создать что-то по-настоящему американское, что Белый дом и Министерство культуры США могли бы использовать в качестве подарков.

Был создан шарф с надписью Sequoyah - "Секвойя" - "чероки". Со временем ее шарф с надписью “Алфавит чероки” стал продаваться в розницу и стал бестселлером благодаря 40 тиражам и многочисленным модификациям дизайна. Первоначальная прибыль от продажи этого изделия была передана в Фонд образования Индии. Примерно в то время и вплоть до 70-х годов “ситуация, конечно, не изменилась, но она находилась в процессе изменения”, - сказал Шоган. “Идея привнести разнообразие и другое культурное наследие в дизайн одежды начала воплощаться в жизнь.

Идея о том, что на дизайн будут влиять не только французы, но и другие традиционные американские ресурсы и история, была воспринята очень благосклонно”.

Интерес к Уэлч также вызвал ее двухпартийный подход к дизайну для первых леди и жен других высокопоставленных лиц Вашингтона.

Шоган сказал: “Она начинала с Lady Bird, и, по-моему, Пэт Никсон сказал: "Эй, вы будете заниматься дизайном не только для демократов. Вы будете заниматься дизайном и для республиканцев тоже. Фрэнки Уэлч сказала: "Конечно, я буду делать дизайн для первых леди, сидящих напротив”.

В то время как роль модельеров, одевающих первых леди, при последних администрациях становилась все более политизированной, Шоган сказал, что Уэлч придерживалась двухпартийного подхода. “Вы хотите поговорить о пересечении моды и феминизма.

Она считала себя женщиной-предпринимателем. Она была владелицей нескольких бутиков. [Первый] бутик и дом, в котором они жили, какое-то время были одним целым, пока она не заработала достаточно денег, чтобы перевезти семью из бутика.. ”Как она сказала, она очень гордилась своим бизнесом и тем, что зарабатывала деньги как одна из первых женщин-предпринимателей.

Она публично говорила о важности того, чтобы женщины зарабатывали больше всего сами и не зависели в своем доходе от своих супругов”.

Хотя первая леди Джилл Байден была более сдержанной, чем некоторые из ее предшественниц, в выборе одежды от дизайнеров, которую она выбирает, ее пребывание на этом посту, как и других первых леди, появившихся в последнее время, не освещено на новой выставке. Учитывая то, что ассоциация уделяет особое внимание истории, организаторы решили прервать хронологию работ Уэлча и Мэтиса с Картером. “Мы остановились примерно на 1980 году.

По правде говоря, я не так уж много читал о Джилл Байден и о том, что она предпочитает носить”, - сказал Шоган. И наоборот, решение поделиться информацией о выборе дизайнера может изменить жизнь не только дизайнеров, которые одевают первых леди, но и целых поколений людей, которые, возможно, решат заняться этим делом.

Шоган сказал: “В Исторической ассоциации Белого дома мы всегда пытаемся найти понятные истории, малоизвестные истории и разнообразные сюжеты. Конечно, у нас было 45 мужчин, которые занимали Белый дом на посту президента. Женщин [в этом качестве] не было. ] Но мы ищем способы рассказать истории женщин, которые сыграли свою роль в истории Белого дома. Мы подумали, что эта выставка - идеальный способ рассказать истории, с которыми люди не будут знакомы открыто или сразу.”

На вопрос, не вызывает ли у вас сожаления тот факт, что некоторые истории об этих восьми дизайнерах спустя столько лет все еще являются уроком истории, Шоган ответил: “Всегда хочется, чтобы история была всеобъемлющей.

Причина, по которой вы хотите, чтобы вам рассказывали эти истории, заключается в том, что единственный способ быть точным в изложении историй - это рассказать всю историю целиком, даже о том, о чем люди не знают. В некотором смысле, мы просто стремимся рассказать максимально точную [историю].

Смотрите также:

Тремейн Эмори рассуждает о расизме, звездах Dior's Garden, зарплате исполнительного директора Ralph's http://stroybud.com/tremeyn-emori-rassuzhdaet-o-rasizme-zvezdah-diors-garden-zarplate-ispolnitelnogo-direktora-ralphs/.

Интересности на тему: Эта овца произвела такую шерсть?

Классные советы в статье "Ресторан Trinny London откроется в Saks на Пятой авеню" здесь.

Если мы собираемся поговорить о моде в Белом доме, о моде и первых леди, мы можем остановиться на некоторых наиболее заметных историях. Но мы можем копнуть немного дальше и найти несколько действительно интересных историй, которые покажут, что было много женщин-дизайнеров, которые действительно проделали потрясающую работу, повлиявшую на историю моды и позволившую первым леди сделать личные заявления о том, что они носили”.