Метрополитен-Музей исследует «Стиль кимоно» На Новой выставке
Как бы мало или как бы много вы ни думали, что знаете о кимоно, это наверняка изменится после того, как вы увидите “Стиль кимоно: коллекция Джона К. Вебера” в Музее искусств Метрополитен. Открытая для публики во вторник, выставка демонстрирует художественный обмен между кимоно и западной модой с помощью более чем 60 образцов японской одежды Т-образной формы, а также западной моды, текстиля, японских картин, гравюр и предметов декоративного искусства.
Сотрудничество царит не только в моде, но и в музее, о чем свидетельствуют многочисленные организации, в том числе Институт костюма, отделы азиатского искусства, сохранения текстиля и научных исследований, которые совместно координировали показ. “’Стиль кимоно“ раскрывает ”искусство кимоно с транснациональной точки зрения, подчеркивая художественные связи между Японией и Западом, а также постоянное влияние одежды на дизайнеров по всему миру", - сказал Макс Гольбейн, французский директор музея Марины Келлен.
Он также посвящен обещанному подарку музею в виде 40 современных кимоно от известного коллекционера японского искусства Джона К. Вебера. Одним из определяющих элементов коллекции Weber является ассортимент кимоно “мейсен” - недорогих моделей готовой одежды, которые появились в 1920-х годах и были заимствованы из западного искусства.
Шоу также показывает, как трансформация кимоно отражает историю и образ жизни женщин, которые не были зафиксированы в книгах периода Эдо (с 1615 по 1868 год). В то время японские фирменные техники ткачества, крашения и вышивки достигли своего пика художественной утонченности.
Однако в то время мода не была свободным выбором из-за контроля военного правительства над обществом. Использование золота в одежде и других дорогостоящих нарядах регулировалось сегунатом Токугава. Самураи возглавляли социальную иерархию, в то время как у простолюдинов было три уровня — фермеры, ремесленники и торговцы. Не только представители военного сословия выбирали замысловатые кимоно — купечество носило их как символы статуса. Выставка, представленная в 10 галереях, рассказывает о том, как развивались кимоно, в том числе в период Мэйдзи, когда в Японию пришла западная одежда. Во время пятничного показа Моника Бинчикик, младший куратор отдела японского декоративного искусства Дианы и Артура Эбби, сказала, что одним из выводов является то, что “японское кимоно - это мода. Иногда мы думаем об этих красивых предметах одежды как об искусстве, и это правда, потому что они прекрасно сшиты. Кроме того, в Японии существовала система моды, восходящая к 17 веку. На Западе мало кто знает, что они пропагандировали тенденции, модные узоры и цвета. Если вы носили кимоно пять или десять лет, оно выходило из моды. Вам нужны были новые, если вы были знатной самурайкой или богатой торговкой.”
Хотя Иссей Мияке и Йоджи Ямамото - одни из немногих международных дизайнеров, вдохновленных кимоно, влияние этой одежды на западную моду восходит к 16 веку, когда португальские путешественники прибыли в Японию и привезли кимоно в Европу, сказала она. По словам Бинсик, которая совместно с Карен Ван Годценховен является куратором проекта “Стиль кимоно”, это привело к созданию утренних платьев в стиле кимоно.
Со временем японцы стали использовать европейскую шерсть для пошива одежды и освоили такие европейские технологии, как производство недорогого шелка, что произвело революцию в производстве шелковых кимоно для женщин в начале 20-го века. Европейские интеллектуалы были одними из первых, кто популяризировал свободную, теплую одежду с подкладкой.
Посетители увидят многочисленные примеры того, как кимоно послужило катализатором для создания новых мотивов и силуэтов от таких дизайнеров, как Мадлен Вионне, Поль Пуаре, Кристобаль Балансиага, Том Браун, Ханае Мори, Comme des Garcons и Джон Гальяно для Maison Margiela. Одна из главных деталей - пальто “Париж” 1919 года, сшитое Пуаре из цельного 15-футового куска шелкового бархата, который требовал минимального кроя, как и кимоно.
По словам Биншик, в противовес силуэту "песочные часы", который был популярен в то время, Пуаре освободил женщин от корсета. “Кимоно было очень важной частью новой авангардной моды, появившейся во Франции в начале 20-го века”, - сказала она. На выставке представлены кимоно конца 18-го - начала 20-го веков, но их влияние на моду все еще ощущается сегодня, благодаря современным дизайнерам кимоно, вдохновленным западными идеалами и стилями, говорит Бинчикик.
Молодые люди используют элементы джинсовой ткани или уличной одежды, а западные дизайнеры по-прежнему находятся под сильным влиянием силуэта или идеи кимоно. Лавандовый фон и объемная надпись “Стиль кимоно” над входом на выставку в галереях Arts of Japan намекают на ее современность и актуальность.
В первом разделе представлены театральные костюмы, сохранившие древние традиции средневековья. Самураи и аристократы спонсировали актеров театра Но и в знак признательности дарили им свои наряды. Позже эти аристократические наряды были превращены в сценические костюмы, в том числе и те, которые можно увидеть на витринах, украшающих витрины. Посетители галереи пройдут ускоренный курс по системе моды, которая действовала в период Эдо с 17 по 19 века. Вниманию посетителей представлена одна из самых ранних книг о моде в Японии, “Книга узоров Косодэ 1667 года”, в которой представлены описания, цветовые предпочтения и техники окрашивания. “Это было очень важно, потому что женщины могли посмотреть на выкройку и заказать самые модные кимоно. Это был предшественник современного кимоно”, - сказал Бинчикк.
На другой книге "Косодэ", датированной 1760 годом, изображены продавцы с рулонами ткани, слуга-самурай, рассматривающий отрез ткани и обсуждающий цену, и женщины, рассматривающие копии книги, напечатанной на дереве, чтобы выбрать свои заказы. Картины и предметы, такие как фарфоровая “Фигура стоящей красавицы 1817-1819”, показывают, как носили кимоно.
Богатые люди носили кимоно, чтобы подчеркнуть свое богатство, о чем свидетельствуют несколько кимоно из первоклассного шелка с золотыми вставками и вышитыми фамильными гербами, выполненными в традиционном стиле, вдохновленном такими произведениями, как “Повесть о Гэндзи” или стихотворениями. Также представлены богато украшенные модели для мужчин-самураев-пожарных и красный костюм со съемным капюшоном для женщин-самураев-пожарных.
Рядом представлены многослойные хлопковые куртки пожарных для простых людей, дизайн которых вдохновлен гравюрами на дереве, связанными с храбростью. Также есть куртка-бомбер Kansai Yamamoto начала 1980-х годов с изображением актера театра Кабуки. В 1920-х годах более доступный “мейсен” приобрел популярность и отражал более западный образ жизни. К 1920-м и 1930-м годам покупатели из рабочего и среднего класса могли найти мейзены в таких универмагах, как Mitsukoshi, которые были вдохновлены Западом.
Одним из наиболее ярких примеров западного влияния является зелено-белое летнее кимоно с завитками, которое подчеркивает связь с такими авангардными течениями того времени, как ар-деко. Еще один пример - кимоно meisen с крупным клетчатым рисунком 1930-х годов, вдохновленное картинами Пита Мондрайна, как это видно на большом кимоно ikat ярко-желтого, бирюзового и малиново-красного цветов. “Это показывает, как быстро японцы подхватили эти художественные идеи”, - сказал куратор.
Одно из самых интригующих сочетаний на выставке - детское голубое пальто в стиле кимоно, сшитое Чарльзом Джеймсом для своего малыша в 1956 году, и детское кимоно с изображениями Микки Мауса 1930-х годов, позаимствованное у Уолта Диснея. “Поверхность кимоно выполняет функцию холста, поэтому вы можете сразу же выбрать модный дизайн или новые идеи.
В Японии кимоно шили даже с изображениями поездов или самолетов, чтобы продемонстрировать современность и технические достижения”.
Экологичность в моде — это постоянная тема, поскольку кимоно шились из отдельных кусков ткани, в некоторых случаях из хлопка или пеньки.
При разработке дизайна с использованием хлопка не нужно было ничего терять, поскольку в то время он считался предметом роскоши. “Таким образом, они перерабатывали хлопок и даже резали его, чтобы сделать [новую] ткань. Раньше, до того, как мы начали задумываться над этим вопросом, они были экологически чистыми”, - сказал куратор.
Торжественный финал, так сказать, представляет собой красочный ансамбль Comme des Garcons, вдохновленный формой и линиями кимоно и выполненный в стиле манга. Рядом - эффектное платье лавандового цвета от Maison Margiela от Galliano с ярким синим бантом в стиле оби на спине и воротником и рукавами в стиле кимоно.
Выбор одежды занял некоторое время. “Выбор лучших был долгим и мучительным процессом”, - сказал Бинчикик. “Но просмотр был увлекательным, потому что мы смогли увидеть многие из тех предметов одежды, которые были вдохновлены кимоно. Я надеюсь, что, проходя мимо, женщины откроют для себя новые идеи как о кимоно, так и о западной моде”.
Смотрите также:
Группа студентов "Z Suite" была сформирована для понимания поколений Z http://stroybud.com/gruppa-studentov-z-suite-byila-sformirovana-dlya-ponimaniya-pokoleniy-z/.
Интересности на тему: Роскошный шоу-рум Vivrelle, Social Club, обслуживает всех, кто находится в центре города.
Классные советы в статье "Что стоит за уходом Мартина Брока из Sephora" здесь.
Что касается того, окажет ли выставка большее влияние из-за случаев расовых преступлений, совершенных AAPI в Нью-Йорке, Бинсик сказал: “Я надеюсь, что мода преодолеет эти конфликты, а также поможет донести идею о красоте и о том, насколько важно, чтобы мы не думали о расе и конфликты в мире.
Но мы рассматриваем более масштабные вопросы, такие как экологичность, защита природы и максимальное использование тканей без лишних затрат. Я надеюсь, что это позволит по-другому взглянуть на то, с чем мы сталкиваемся в наши дни”.
