Как фотограф Уильям Кляйн потратил всю свою жизнь на то, чтобы сказать «Да»
В свои 94 года Уильям Кляйн по—прежнему представляет угрозу для искусства - и вот-вот получит по заслугам. В пятницу посетители Международного центра фотографии в Нью-Йорке смогут сами оценить его карьеру. ”Уильям Кляйн: ДА, фотографии, картины, фильмы 1948-2013" будут представлены в музее до конца сентября. 12. Модная фотография, уличная фотография, живопись, кинопроизводство, графический дизайн, абстрактное искусство, литература, книгоиздание — диапазон его работ должен заставить посетителей задуматься.
Куратор и управляющий директор ICP по программированию Дэвид Кампани (David Campany) говорит: “Что всегда поражало меня в его творчестве, так это то, как он умудрялся делать около пяти творческих карьер одновременно — параллельно. Он начинал как художник и занялся абстрактной фотографией, а затем занялся модной фотографией, а также уличной фотографией одновременно. Он начинает снимать художественные, а затем и документальные фильмы. Он совмещает эти профессии на протяжении десятилетий. Это шанс объединить их и сплести воедино. Вы можете видеть, как они информируют друг друга. Это единое художественное видение всех этих разных жанров и десятилетий”.
Выставка является настоящим возвращением на родину уроженца Манхэттена Кляйна, чья слава во всем мире становится все ярче, утверждает Кампани. Почетный гость не сможет присутствовать на открытии.
Зная Кляйна уже 10 лет, Кампани без колебаний отмечает, что Кляйн не говорит о своем наследии. "Нет. Он живет настоящим моментом. Он действительно не говорит о своем наследии. Он закатывает глаза [при мысли об этом]”, - говорит Кампани. - Ему показалось бы немного напыщенным думать о наследии и потомках.
Несмотря на это, режиссер Стэнли Кубрик сказал Клейну при встрече с ним в 1966 году: “Уильям, ты, наверное, слишком далеко зашел вперед. " Это замечание действительно запомнилось ему.
Его немного беспокоило, что ему приходится думать так далеко вперед, что, возможно, его не поймут”, - говорит Кампани. “Но здорово, что это шоу происходит при его жизни”.
Бабушка и дедушка Кляйна эмигрировали из Венгрии в США в конце 19-го века и поселились в Нижнем Ист—Сайде, где у них был магазин на Деланси-стрит - прямо за углом от торгового центра ICP. В 1946 году Кляйн уехал из Нью-Йорка в качестве студента Городского колледжа Нью-Йорка, чтобы записаться в армию США, а два года спустя пустил корни в Париже. В послевоенный период, когда он учился в Сорбонне, его учеба привела его в студию Фернана Леже.
После того, как он подружился в Париже с художником-абстракционистом Робертом Мазервеллом, они обсудили масштаб, отношение к искусству в пространстве, в котором оно висит. Позже, вдохновленный идеями Баухауза и Мондриана, Кляйн создал фрески и сотрудничал с Анджело Манджаротти.
Сочетание искусства и дизайна Баухауза и их готовность экспериментировать оказали огромное влияние на Кляйна. Кампани говорит: “Он не может создать впечатляющее изображение только на графическом уровне. Кроме того, все это объединяет огромное чувство любопытства к человечеству — к обстоятельствам, в которых оказываются люди”.
Во время своего пребывания в Нью—Йорке Кляйн часто посещал Музей современного искусства, где познакомился с работами фотографа Эдварда Уэстона, а также документалистов 30-х годов, таких как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, - все они оказали на него влияние. Выставка ICP будет проходить в стиле Кляйна — много изображений, мало белого пространства, и не будет похожа на музей, с акцентом на впечатления.
Будут представлены фотографии, фильмы и книги, связанные с творчеством этого плодовитого креативщика. Клейн хотел назвать шоу “Yes”, потому что он всегда говорил “да”, когда люди приглашали его что-то сделать, говорит Кампани. “Он замечательный человек.
Он очень умен, но в то же время обладает невероятной интуицией, как создатель образов и очень быстро соображает. Эта быстрота связана с некоторым беспокойством”.
Для Кляйна изображение переполненного газетного киоска не просто отражает пережитки другой эпохи и угасающий сектор, но и блюдо для оплаты по системе honor олицетворяет то время, когда люди доверяли друг другу. “Он великолепен в социальных деталях и умеет наполнить кадр как можно большим количеством социальной информации.
Ни на одной из его фотографий никогда не бывает мертвой зоны. Так много всего происходит. Это заставляет меня задуматься, на что он смотрел, когда подносил камеру к глазу. Кажется, он способен сбалансировать так много событий одновременно”.
Черно-белое изображение двух моделей, проходящих мимо друг друга на переполненном пешеходном переходе, озаглавленное ”Нина и Симона, площадь Испании, Рим, 1960”, является одним из примеров точности работы Кляйна.
По пути в Рим он заехал в Швецию, чтобы посетить производителя фотоаппаратов Hasselblad, который только что выпустил новейший телеобъектив. “На самом деле он был очень далек от этих моделей. Для Уильяма это было необычно. Обычно он любит снимать широкоугольным объективом. На этом пешеходном переходе получаются очень сжатые черно-белые кадры, на которых изображен пешеходный переход, и они одеты в черно-белые платья”, - говорит Кампани. “Он поддерживал радиосвязь с кем-то на земле.
Он разговаривал с ними. Все остальные в кадре не понимают, что происходит. Это модная фотография, которую делает уличный фотограф-экспромт.”
Посетители выставки увидят, что модели выглядят в натуральную величину, благодаря увеличенным версиям. Хотя сейчас Кляйн проводит время на выставках и других проектах, а не на съемках, на выставке представлены цветные фотографии, которые он сделал в Бруклине в 2013 году.
Вернувшись в Нью-Йорк в 50-х годах, Кляйн экспериментировал с новыми техниками, используя затенение, необычные ракурсы и другие неожиданные сочетания. Не имея возможности опубликовать некоторые из этих снимков, которые подчеркивали одержимость города деньгами и расовой рознью, Кляйн создал для них книгу под названием “Нью-Йорк.
Последовали аналогичные названия, в том числе “Москва” (что было сделано во время холодной войны), “Рим” и “Токио”.
Многое из того, с чем еврейский фотограф столкнулся десятилетия назад, включая антисемитизм, и темы, которые он исследовал, например, скандал с Россией, все еще актуальны сегодня. Такая актуальность послужила мотивом для создания выставки Кампани. “Кляйн интересует меня не только как историческая фигура.
Мне интересно, как он обращается к современности и как продолжает оказывать влияние на молодых фотографов и кинематографистов. Практически нет такой области, которая не была бы затронута его работами”, - говорит он. “Я считаю их очень современными”.
После того, как в 1954 году редакционный директор Vogue Александр Либерман увидел выставку абстрактных фотографий Кляйна в Нью—Йорке, фотограф, после недолгих уговоров, начал свою 10—летнюю работу в модном журнале.
Находя студийные съемки немного скучноватыми, Кляйн выводил моделей на улицы, сотрудничая с ними, а не обучая их. “Это было в конце 50-х, вы можете видеть, как он влияет на других фотографов. Мода снова начинает дышать и становиться более ироничной”.
По словам Кампани, его художественный фильм 1966 года “Кто ты, Полли Маггу?”, вероятно, является “самым проницательным фильмом о моде”.
Смотрите также:
Аксель Аригато делает ставку на расширение ассортимента одежды для роста http://stroybud.com/aksel-arigato-delaet-stavku-na-rasshirenie-assortimenta-odezhdyi-dlya-rosta/.
Интересности на тему: ЭКСКЛЮЗИВ: Dia &Co. Приобретает 11 Honore за нераскрытую сумму
Классные советы в статье "Несвязанный Меринос входит в женскую категорию" здесь.
Социальные комментарии, в которых Клайн преуспел, также можно увидеть в фильме “Мистер. Свобода” - фильм об эпохе вьетнамской войны, рассказывающий об американском империализме и корпоративном капитализме. Предшественником реалити-шоу стала картина Кляйна “Образцовая пара”, история о паре, которая живет в квартире, где есть все, что только можно пожелать, при условии, что они согласятся сниматься 24 часа в сутки. Кампани смеется. “Конечно, пара сходит с ума.
Съемочная группа сходит с ума”.
