Кутюрье творческого сообщества Кристиана Диора
В понедельник состоялся коллективный показ Christian Dior, на котором была представлена сдержанная и мрачная коллекция международной моды, где ключевым посылом было не столько индивидуальное видение дизайнера, сколько коллективная работа команды.
Таким образом, ключом к созданию этой коллекции стала fashion symphony - великолепное кутюрное ателье, а одежда была создана с учетом гармоничных пропорций и тонких экспериментов. “Я думаю, что слишком многие люди думают, что мода и даже кутюрье - это все, что нужно для того, чтобы один кутюрье и глава ателье реализовали свое видение, и это все. Особенно сейчас, во время этой пандемии.
Но кутюрье - это огромный коллективный труд сотен квалифицированных людей, которые упорно трудятся над созданием чего-то нового и уникального”, - настаивала Кьюри на воскресном показе в своем ателье на берегу Сены. С самого начала модной коллекции весна-лето 2022 подчеркивалась чистота линии: от блестящего топа из ажурной органзы с узором из гагата до широкой юбки и широкого пальто highwayman из черной шерстяной саржи.
Хотя это тоже был спортивный костюм от Dior, с боди в черных и серебристых тонах в стиле пэчворк, также украшенный идеальной ручной вышивкой. Такие можно увидеть только на парижском подиуме. Шерстяное пальто А-силуэта до середины бедра цвета экрю от Chiuri, украшенное серебряным гобеленом из косичек, черепков и мини-веревочек, было идеальным дополнением к ажурным колготкам, инкрустированным жемчугом, и новой модной обуви от кутюр: лодочкам-лодочкам, искусно расшитым жемчугом, стеклярусом, гагатовыми ромбами или серыми нитями. Кутюрье работал с очень строгой и насыщенной палитрой оттенков экрю, серебристого хрома, блеклого золота и, конечно же, серого цвета Dior dove.
Особенно популярны вечерние платья А-силуэта из эластичного крепа с открытой спиной, ниспадающие каскадом платья из плиссированного тюля разных оттенков серого и объемное белое платье преподобной матери с боковыми карманами. Все они стильные и женственные.
В поразительном сочетании Кьюри поручил двум блестящим индийским художникам, Ману Пареху и Мадхви Пареху, создать смелые графические произведения искусства, отсылающие к индийской культуре, с акцентом на многочисленных богов страны, деревенскую жизнь, мистицизм и, прежде всего, богиню Кали. Эти картины, в свою очередь, были превращены в массивные гобелены размером три на пять метров, вышитые на органическом хлопке и изготовленные студентами и выпускниками школы ремесел Чанакья в Мумбаи.
Они стали прекрасным фоном для выставки. “Для нашей команды большая честь работать с таким престижным домом, как Dior. Особенно учитывая, что этот великий парижский дом выбрал двух великих современных индийских художников. Вся страна гордится нами”, - объяснила Каришма Свали, креативный директор Chanakya и давняя подруга Кьюри. Каришма впервые познакомилась с Марией Грацией в середине девяностых, когда Кьюри работала дизайнером для Fendi и хотела вышить тканевые цветы на багетной сумке римского бренда.
В совокупности их последняя совместная работа позволила создать прекрасную инсталляцию внутри выставочного шатра Dior в саду музея Родена. В течение следующих шести дней она также станет выставкой, открытой для публики, и продолжит новаторскую идею, зародившуюся у Dior, когда американская художница Джуди Чикаго создала гигантскую инсталляцию женского тела на другой выставке в музее Родена для дома.
Смотрите также:
Парижская мода открывается эмоциональным сюрреализмом Скиапарелли http://stroybud.com/parizhskaya-moda-otkryivaetsya-emotsionalnyim-syurrealizmom-skiaparelli/.
Интересности на тему: Представляем первую компостируемую сумку, не содержащую пластика
Классные советы в статье "Тьерри Мюглер, кутюрье: ретроспектива, которую нельзя пропустить в Париже" здесь.
Dior сотрудничает со школой в Мумбаи с 2016 года, помогая финансировать женский ремесленный колледж в городе, что является важным изменением в культуре, где исторически доминировали мужчины в этих областях. “Я думаю, что такого рода сотрудничество крайне важно, особенно во время эпидемии Covid, когда жизнь превратилась в бесконечную череду масштабных изменений. Я также считаю, что эти особые навыки, созданные вручную, недооцениваются во многих культурах именно потому, что ими часто занимались женщины”, - пожала плечами Мария Грация. “Если задуматься, то невероятно, что в моей стране Италии нет музея моды.
Что вам нужно пойти в Музей Виктории и Альберта в Лондоне или в Лувр в Париже, чтобы увидеть выставку моих работ для Dior. И я почувствовала себя польщенной. В Лондоне, Нью-Йорке и Париже есть музеи моды, но не в Риме. Невероятно!” - сокрушался кутюрье, родившийся в Риме.
