В Индиане начинается празднование 100-летия Билла Бласса
Каким бы дальновидным ни был Билл Бласс, предсказывая веяния моды, можно с уверенностью сказать, что покойный дизайнер никогда бы не предвидел, что в его родном городе сегодня начнется празднование. В то время как некоторые дизайнеры, несомненно, думают о своем наследии при жизни, Бласс, как и его коллеги и преемники, вероятно, не представлял себе посмертную феерию, которая потребовала бы проведения трех крупных выставок — уличных скульптур, вдохновленных его проектами, более 20 картонных фигур в натуральную величину, размещенных на местных предприятиях, или показа два "Линкольна Континентал", спроектированных компанией Blass, в Форт-Уэйне, штат Индиана. Спектакль, удачно названный “Взрыв Билла Бласса: 100 дней Билла Бласса”, вышел в прокат в среду в честь 100-летия Бласса.
Излишне говорить, что здесь есть на что обратить внимание, поэтому есть карта “Где Билл”, на которой обозначены десятки ключевых остановок, включая дом детства Бласса и исторический мост, названный в его честь. Дизайнер, ушедший на пенсию в 2000 году и скончавшийся два года спустя, укрепил свой статус ведущего американского дизайнера в Нью-Йорке, но он никогда не забывал о своем среднезападном воспитании.
Выставки, посвященные Блассу, можно увидеть в художественном музее Форт-Уэйна, Историческом центре и Национальном мемориальном храме-музее ветеранов. Надпись на одной из стен художественного музея отражает все это цитатой Бласса: “Индиана, в конце концов, - это место, где зародилась мечта..”
В то время как выставка, посвященная 60-летию Ива Сен-Лорана, которая открылась в начале этого года, была представлена в шести музеях Парижа, выставка Blass one стала первой, охватившей все сообщество.
Лидер проекта Кэти Кэрриер не была знакома с Блассом лично, но она стала его страстной поклонницей. Картонные версии Бласса изображают его на разных этапах жизни — с манекеном, прыгающим вперед, и в качестве члена “Армии призраков” Армии США времен Второй мировой войны, 23-го подразделения специального назначения штаба, которое было первым мобильным, мультимедийным подразделением тактической разведки.
Кэрриер и ее команда перетаскивали гигантские картонные фигурки в машины и обратно, чтобы развезти их в таких местах, как местная публичная библиотека и Oh Five Scoop, где можно отведать мороженое Билла Бласса по его любимой версии. Это вызвало много дискуссий в городе с населением в 300 000 человек — люди спрашивают: “Кто это? И что вы с этим делаете?” - со смехом сказал Кэрриер во вторник. - Значит, по всему городу ходят слухи: ”Где Билл?".
Каламбуров предостаточно. В качестве примера можно привести “Blassport” - это контрольный список для детей, в котором они должны выполнить задания, связанные с Blass, и получить сертификат на бесплатный рожок мороженого. Видеозапись с участием Бласса будет размещена на большом экране во время патриотического концерта в филармонии 3 июля. Также будет представлена видеозапись с участием Бласса, армейского танка и джипа обычных размеров. Самый смешной момент, который больше всего понравился Carrier, произошел во время посещения нью-йоркского офиса Bill Blass Ltd. Ожидая найти “возможно, картотечный шкаф” с памятными вещами, Кэрриер и два члена команды были поражены, обнаружив 500 ящиков с документами и 1500 платьев. “Мы понятия не имели. Это была потрясающая охота за сокровищами. До этого мы заказывали вещи на Poshmark у Bill Blass Originals — пару солнцезащитных очков, шарф или галстук”, - рассказала она. “Пока мы стояли там, я просто начала кричать, визжать и смеяться, а потом начала плакать. Это было просто замечательно и забавно”.
Друзья и коллеги покойного дизайнера передали организаторам в дар предметы, которые принадлежали ему или были созданы им самим.
Все они хранятся в цифровом виде в Публичной библиотеке округа Аллен, а в Форт-Уэст открывается музей архива Билла Бласса. Уэйн. Момент, когда Кэрриер пришла в восторг от музея, произошел во время недавнего концерта The Lumineers в Цинциннати. Увидев, как рок-группа выставила свои памятные вещи в переносных чемоданах высотой 10 футов, она решила: “Вот оно! Билл Бласс проезжал 30 000 миль в год на международных выставках, чтобы женщины могли услышать, что они говорят о его дизайне”.
В результате музей Бласса станет передвижным, и в нем будут использоваться такие же большие сундуки на колесах.
Благодаря перевозке экспонатов в разные районы доступ к ним будет иметь большее число людей. Планируется, что музей откроется в четвертом квартале. Кэрриер сказал: “Я просто смеялся и хихикал на концерте Lumineers, потому что это была последняя причина, по которой я там был. Но буквально везде, куда бы мы ни пошли, мы натыкаемся на идеи, которые используем для празднования дня рождения Билла Бласса”.
Торжества начались в среду с пресс-конференции, на которой Ft.
Уэйн Том Генри объявил, что это День Билла Бласса. Еще слишком рано оценивать потенциальный экономический эффект и текущий интерес, заявил во вторник представитель Visit Fort Wayne. “Сейчас, когда все только начинается, люди еще не осознали наследия Билла Бласса в связи с Форт-Уэйном.
Форт-Уэйн - скромный и творческий город, и Билл - просто яркий пример этого”, - сказала она. Компания Carrier инвестировала от 25 000 до 30 000 долларов. В августе местная радиостанция предложит слушателям и подписчикам в социальных сетях пройтись по городу в поисках мест, ориентированных на Бласса, и ответить на вопросы о его жизни, чтобы получить призы. Кэрриер объяснил: “Мне действительно нравятся соревнования, создание атмосферы общности и веселые, безумные вещи.
Это что-то вроде "Где Уолдо?" Я геокэшер, поэтому мне интересна охота за мусором.”
Беседы Бласса с такими друзьями, как Кэти Хорин, его бывшим дворецким Альфредом Макглоином и личным помощником Ивонн Миллер, записываются и будут сохранены в архиве.
Выпускница Harper's Bazaar Мэрилин Киршнер рассказала Carrier о том, что “это действительно стильно”, - так говорил дизайнер, если ему действительно нравился чей-то дизайн, и щелкал пальцами для пущего эффекта, сказал Кэрриер. “Конечно, вся наша проектная команда бегает по городу и говорит друг другу, что мы выглядим шикарно, что просто смешно.
Мы не. Мы просто жители Индианы”.
Отметив, что публикация в Facebook с рецептом мясного рулета Бласса собрала 8300 лайков, она сказала: “Сразу видно, что Bill's родом со Среднего Запада, потому что все здесь едят мясной рулет. ”С ее точки зрения, трехмесячная феерия уже увенчалась успехом, поскольку о Блассе говорили люди всех возрастов, которые понятия не имели, кто он такой, о его карьере в сфере моды и героизме во время Второй мировой войны.
Недавний репортаж местного телеканала PBS о праздновании вызвал большой интерес. В ближайших выпусках PBS будет опубликовано интервью с автором, режиссером и президентом проекта "Наследие армии призраков" Риком Бейером, который станет ведущим нескольких мероприятий Blass.
Надувной танк, напоминающий те, что использовались во время Второй мировой войны, поможет воплотить в жизнь военную службу Бласса. Достаточно компактная, чтобы ее можно было перевозить в спортивной сумке, после надувания она достигает 8 футов в высоту, 19 футов в длину и 10 футов в ширину. “Армия призраков” провела 20 разведывательных операций в Европе с использованием надувных танков и других артефактов, во Франции, Люксембурге и Германии, - сказал Бейер, отметив, что они останавливались в битве в Арденнах и при форсировании реки Рейн и "действительно являются невоспетыми героями Второй мировой войны".
В команду Бласса входили знаменитый художник-минималист Эллсворт Келли, художник-натуралист Артур Сингер и модельер Джордж Нардиелло, который создавал платья для Мэрилин Монро.
Следы того, как этот военный опыт повлиял на Бласса, можно увидеть в 56-страничном дневнике, который вел друг Бласса и его сослуживец Боб Томпкинс, и содержание которого мать Бласса позже перепечатала после войны. (Его можно найти в Интернете на сайте Ghost Army. ) Это было записано в книге размером 2 на 3 дюйма, поскольку ведение дневника противоречило всем правилам для сотрудника секретного подразделения, сказал Бейер. Из бесед с другими солдатами Бейер узнал об “очень позитивном отношении Бласса ко всему”, по его словам. “Представитель многих из этих парней [в то время они думали] - Какой удивительный способ вырваться из моего обычного существования.
Сейчас я служу в армии США. Я сейчас в Европе. Я в Париже. Мы выполняем задание, которое довольно опасное, но это не так плохо, как быть солдатом на передовой”.
В то время как другие военнослужащие рисовали разбомбленные деревни, сирот и сослуживцев в своих записных книжках военного времени, Бласс, по словам Бейера, рисовал женскую моду. “Я не знаю, в какой степени все это было плодом его воображения или основано на том, что он видел собственными глазами.
В 1944 году он побывал в Париже и некоторых других крупных городах Европы. Я думаю, это помогло ему вдохновиться”, - сказал он. “В творчестве Билла Бласса всегда чувствовалась военная нотка. Мне всегда казалось, что в этом есть что-то армейское”.
Как и положено, когда Блассу выдали военную форму, он разобрал ее на части и сшил заново, чтобы ”у него была самая красивая форма рядового в армии Соединенных Штатов”, - сказал Бейер, который узнал об этом из интервью с другим солдатом.
Смотрите также:
Хайди Клум празднует "Создание образа" в цветочной моде для Amazon http://stroybud.com/haydi-klum-prazdnuet-sozdanie-obraza-v-tsvetochnoy-mode-dlya-amazon/.
Интересности на тему: PVH лицензирует Randa для производства галстуков Tommy, Calvin
Классные советы в статье "Отель Hennes открывает нью-йоркский поп-ап в Нижнем Ист-Сайде" здесь.
На обложке его записной книжки времен войны Бласс нарисовал зеркальную букву “Б”, которая позже стала логотипом его компании. “Таким образом, он знал, что хочет делать. Он думал о будущем”, - сказал Бейер. Мадонна Ханна - одна из тех, кто следит за модой и делится своими знаниями о моде, узнав о празднике. В Музее искусств Форт-Уэйна можно увидеть анкету, на которую Бласс ответила в 1989 году на занятиях по мерчандайзингу в Такоме, штат Вашингтон. Его ответы на 21 вопрос показали, что в то время у него было пять помощников-дизайнеров, которых он нанял лично. Что касается годовой выручки его компании, Бласс сказал, что только кутюр приносил 10 миллионов долларов. (Десять лет спустя дизайнер продал свою компанию Майклу Гровману за 50 миллионов долларов.)
