Связь моды и кино отмечена в новой серии TCM
Кино и мода всегда были вплетены друг в друга, и теперь Turner Classic Movies укрепляет эту связь с помощью новой ограниченной серии “Следуй за нитью”.
Показ начнется 4 июня с еженедельных субботних вечерних показов фильмов в течение всего июля, которые будут посвящены связи между модой и кино.
Новая серия, созданная по мотивам выставки “В Америке: антология моды”, которая проходит в Институте костюма Метрополитен-музея, представляет собой глубокое погружение в историю и влияние кино и моды. Зрители также смогут увидеть знаменитый музей Пятой авеню.
Любители кино смогут насладиться фильмами “Женщина года” 1942 года, “Источник” 1949 года и “Сабрина" 1954 года выпуска. ”Но сериал не просто расскажет о фаворитах прошлых лет, он также проследит влияние моды на кино, поскольку это связано с настоящим и будущим нашей культуры. Чтобы придать сериалу современный оттенок, дизайнеры Джереми Скотт, Зак Позен, Боб Макки, Би Майкл и Залди поделятся своими идеями, а также Тим Ганн, дизайнеры по костюмам Сэнди Пауэлл, Айсис Массенден и Марк Бриджес.
Такие авторитеты, как Дебора Нэдулман Лэндис, Венди Ю из Института костюма, ответственный куратор Эндрю Болтон, Лоуренс А. Из Музея искусств Метрополитен. Флейшман и куратор американского отделения музея Сильвия Янт также примут участие в обсуждении. Ведущая сериала Алисия Мэлоун похвалила программный отдел TCM за то, что он отобрал список фильмов и объединил их с дизайнерами, историками моды и комментаторами. “Например, Би Майкл, которая на протяжении всей своей карьеры прекрасно сотрудничала с Сисели Тайсон, рассказала о сотрудничестве Одри Хепберн и Юбера де Живанши, а также Катрин Денев и Ива Сен-Лорана. Мне, как ведущему, было интересно наблюдать, как их работа перекликается с фильмами, о которых они говорили”.
По словам Мэлоуна, “Следите за новостями” - это действительно отличный обзор для людей, которые, возможно, не так хорошо разбираются в моде и истории кино.
Еще одним стимулом для создания программы было желание показать не только то, как мода и кино вдохновляют друг друга, но и продемонстрировать фундаментальные профессиональные различия между работой дизайнера костюмов и модельера. “Заядлым модницам” понравится слушать о старых голливудских дизайнерах по костюмам, а также о людях, работающих сегодня, таких как Болтон и Янт. Команде TCM понравилось, как Метрополитен объединился с девятью ведущими режиссерами для создания фильма “В Америке: антология моды”.
После премьеры на TCM 4 июня, “Следуй за нитью” также будет доступен на канале HBO Max, начиная с 17 июня.
Среди других фильмов, вошедших в список, - любимые фильмы 50-х, такие как “Бунтарь без причины” и “Забавная мордашка”, классика 60-х, такая как “Красавица и чудовище” и “Взрыв”, а также фильмы эпохи 70-х, такие как “Звезда родилась” и “Лихорадка субботнего вечера. ”Из 80-х годов вышли “Американский жиголо” и “Рискованный бизнес”. Среди более поздних названий - версия “Великого Гэтсби” 2013 года и фильм 2018 года “Безумно богатые азиаты. ”Одной из целей сериала является воспитание более глубокого понимания мастерства в области моды, дизайна одежды, костюмов и кинопроизводства. “Мода может донести информацию до всего мира, независимо от того, являетесь ли вы персонажем на экране или просто прогуливаетесь по улице.
Иногда люди могут подумать: "Я не разбираюсь в моде". Я просто надеваю то, что мне удобно. Но, надевая одежду, вы всегда рассказываете миру что-то о себе”, - сказал Мэлоун. Она надеется, что, посмотрев сериал, зрители не просто подумают, что мода - это легкомысленно и весело, “чем она определенно может быть”, но и что “в этом есть и настоящее искусство". ”Похожий пример можно найти на нынешней выставке Института костюма, где представлены работы некоторых дизайнеров, которые не вошли в историю моды", - добавил ведущий.
TCM не готовит никаких проектов или фильмов с Метрополитен-театром или с кем-либо из известных режиссеров, которые представлены в Антологии. Однако, в прошлом TCM сотрудничала с Мартином Скорсезе, Томом Фордом и другими. Что касается того, какие фильмы или показы модных дизайнеров сейчас оказывают большее влияние, Мэлоун сказал, что трудно точно определить, а также какая среда влияет на другую. Одним из ее любимых элементов ежегодного гала-концерта Met Gala является наблюдение за тем, какие звезды появляются на красной дорожке в образах, вдохновленных классическим Голливудом.
Показы Ralph Lauren на подиуме, вдохновленные Старым Голливудом, - еще одно ее любимое занятие. Отметив, что новая серия фильмов подчеркивает модную тенденцию фильма “Бонни и Клайд”, Мэлоун сказал: “Это интересно, потому что дизайнеры по костюмам часто не хотят, чтобы костюмы были замечены в фильмах.
Они не пытаются превратить что-то в модный тренд. Фильмы, вероятно, имеют более широкий охват мировой аудитории, чем некоторые из модельеров. Вот почему мы продолжаем наблюдать сотрудничество между модными домами и фильмами, например, Кристен Стюарт в костюме Шанель в фильме "Спенсер". ’Это способ донести историю этого дома до более широкой аудитории”.
Несмотря на то, что мода постоянно набирает обороты, кино по-прежнему служит источником вдохновения. “В моде прошлого есть что-то неподвластное времени. Их можно обновлять — Билли Айлиш для фотосессии для обложки британского журнала Vogue была вдохновлена образами блондинок 50-х, а Мод Апатоу на Met Gala была одета так, как будто она была в 20-30-е годы”, - сказал Мэлоун, добавив, что классические стили Одри Хепберн остаются настолько неподвластными времени, что вы можете представить ее в образе. иду сегодня по улице.
То же самое можно сказать и о фирменной крутости Джеймса Дина. “Это классическая американская простота и элегантность с шиком, которая сохранилась во всех этих различных тенденциях — как восходящих, так и нисходящих. Мне нравится наблюдать, как люди переосмысливают моду прошлого.
Они кивают на нее, но переносят в будущее”.
С этой целью в “Follow the Thread” рассказывается о мужской одежде, которую носила актриса Дайан Китон в фильме Вуди Аллена “Энни Холл” 1977 года, и “теперь мы видим мужчин в женской одежде. Границы между мужской и женской одеждой становятся все более размытыми”, - сказал Мэлоун.
Как “любитель кинематографа”, Позен сказал: “Это большая часть моей жизни и источник вдохновения. Кинематограф всегда был отличным источником удовольствия и вдохновения”.
Дизайнер, который в прошлом уже несколько раз выступал в эфире TCM, сказал, что когда к нему обратились с предложением “Следить за новостями”, он сразу же включился в работу. “Для меня это довольно простая тема, за которую я с удовольствием берусь”, - сказал Позен.
Еще не ознакомившись с окончательной редакцией своего материала, дизайнер сказал, что обсуждал развитие персонажа, а также роль и архетип женской идентичности с помощью костюмов. “Что действительно интересно, так это то, как восприятие женщин [в фильмах] оказало такое огромное глобальное влияние на то, как мы были одеты. Часто, когда мы думаем о гламурном или голливудском образе, который также был очень распространен в моих прошлых работах, это также был действительно сильный образ, подчеркивающий нашу женственность.
Это был интересный диалог о Европе и европейской моде”, - сказал Позен. TCM был ресурсом для дизайнера с тех пор, как у него появилось кабельное телевидение. Его приложение и библиотека также потрясающие, сказал он. “Для новых людей, которым интересно развлекаться, а также узнавать об истории одежды за последние 100 лет, кино - отличный способ приобщиться к этому. Мода прекрасно смотрится на пленке. Иногда даже больше, чем на подиуме.”
Говоря о том, как фильмы могут вызывать отклик у людей с точки зрения моды, чего не может сделать одежда, Позен сказал: “Не у всех всегда есть повод принарядиться. Очевидно, что ношение предмета одежды отличается от его просмотра. ” - сказал он.
По словам дизайнера, костюмирование сводится к тому, чтобы поддержать характер представления и дополнить общую историю, в то время как переодевание в вашей собственной жизни - это создание собственного повествования о вашей реальной жизни. Что касается любимых песен, Позен сказал, что он был воспитан на “Singing’ in the Rain” — настолько, что он чувствует, что это у него в крови и, безусловно, в его творчестве. Его взгляды простираются от голливудской классики до европейского кинематографа (например, в работах режиссеров Пьера Паоло Пазолини и Федерико Феллини) и “как хотите”, - сказал Позен. Что касается моды, то Гилберт Эдриан и Эдит Хед возглавляют его фэндом.
Он также высоко оценил фильмы 70-х годов кинопродюсера Роберта Эванса и других современных режиссеров, таких как Уэс Андерсон и Ноа Баумбах. Он отметил, что Андерсону удалось “создать невероятный язык и очень богатый мир, который отличается разнообразием и самобытностью”.
Позен сказал, что, работая дизайнером костюмов, он потенциально мог бы добиться большего в кино, театре и танцах.
Сейчас он сосредоточен на создании уникальных в своем роде изделий на заказ и специальных проектах и “ищет следующую большую возможность”.
Смотрите также:
Розничный магазин McMullen в Окленде Работает уже 15 лет и постоянно расширяется http://stroybud.com/roznichnyiy-magazin-mcmullen-v-oklende-rabotaet-uzhe-15-let-i-postoyanno-rasshiryaetsya/.
Интересности на тему: Познакомьтесь с новой линией экологически чистых солнцезащитных очков Montserrat
Классные советы в статье "Сотрудничество с Birkenstock Staud: что нужно знать, где купить" здесь.
Мэлоун, тем временем, сказала, что благодаря двум стилистам она действительно улучшила свой образ в эфире и ожидает, что людям “действительно понравится то, что я надену". Нам было весело.
Надевая их, начинаешь ценить то, что чувствуешь, когда надеваешь что-то хорошо сшитое”, - сказал Мэлоун. ПОДРОБНЕЕ ЧИТАЙТЕ НА сайте WWD. COM:
