Чему Cab «Batman x Spyscape’ Учит модные бренды вовлеченности
Одно упоминание о розничной торговле, основанной на опыте, может заставить опустить глаза, учитывая частоту, с которой оно используется. Но Мона Ким, консультант по дизайну и художник-визуалист по культурным и коммерческим проектам, считает, что популярность моды в этом направлении падает. Ее парижская фирма Mona Kim Projects занималась творческим руководством только что открывшейся иммерсивной выставкой “Batman x Spyscape” на Манхэттене.
Это включало в себя дизайн, кураторство, совместное производство и хореографию иммерсивных медиа - звука, света, визуальных эффектов — и физического окружения. Это также потребовало почти месячного пребывания дизайнера-экспериментатора, который с тех пор вернулся в Париж.
Расположенная в здании площадью 60 000 квадратных футов, спроектированном сэром Дэвидом Аджайе, выставка Spyscape, как следует из названия, посвящена шпионажу. В новой выставке принимают участие представители Warner Bros. Тематическое развлечение от имени DC и Spyscape, которое будет проходить в трех действиях, управляемых приложениями. Участники отправляются на сверхсекретную миссию под прикрытием, чтобы проникнуть в "Левиафан", подпольную организацию, которая пытается разрушить сообщества супергероев и суперзлодеев.
Ким работала над иммерсивными проектами для Uniqlo, Samsung, Duet Sports и других компаний, и ее рекомендовал для участия в проекте руководитель Wieden+Kennedy. Хотя ее последний проект не относится к сфере моды, бренды и розничные продавцы могли бы извлечь уроки из этого опыта, сказала она.
Ее работы на иммерсивных выставках всегда вдохновлялись современным театром и танцем, особенно в том, что касается света, звука и медиа. По словам Ким, такой подход, основанный на искусстве, не только преображает физическое пространство, но и создает более эмоциональные впечатления. “Это не просто цифровой опыт без каких-либо эмоций”, - сказала она. “Здесь есть сюжетная линия и линейное повествование, которые помогают вам участвовать в игре.
Есть три разных способа познакомиться с выставкой”.
Временной переход из одной области в другую происходит быстро с помощью текстовых подсказок — например, на что обратить внимание — от персонажа “Оракул". ”По сути, физическое пространство знает, в какой комнате вы находитесь, и подключается к приложению“, - сказала Ким. “В некоторых местах вы можете перемещаться, но приложение почти полностью линейно. Предполагается, что вы собираете информацию”.
Подчеркнув, что тематическим выставкам обычно не хватает этих вызывающих эмоции элементов, она сказала: “С другой стороны, мы привыкли видеть показы мод и презентации брендов, где сочетание звука и света очень эмоционально.
Но чего мы не видим, так это слияния высокотехнологичных интерактивных приложений в режиме реального времени. Идея геймификации, ориентированной на выполнение задач, - это способ изучения и поиска контента. Контент, воплощенный в мире моды, - это продукт.”
По словам Ким, использование приложения в режиме реального времени для непосредственного взаимодействия с физической средой - это концепция, которую модные компании и дизайнеры могли бы использовать гораздо эффективнее. “Они могли бы вдохновляться активацией своего бренда, а также показами мод. Это использование стратегии для привлечения общественности и конечного пользователя”, - сказала она.
После загрузки приложения пользователи сразу же попадают в многословную переписку с Oracle, которая отправляет их на задание раскрыть некоторые секреты, стоящие за этой зловещей организацией Leviathan. В зоне ожидания, на входе, Oracle рекомендует посетителям внимательно следить за сообщениями.
На фоне того, что звучит как “очень дружелюбная музыка в стиле нью-эйдж”, звучат записанные шепотки в духе “мы-одни-из-вас” и утонченное оформление пола "есть-лучший-путь".
Как только участники проходят через двери, их встречает серебристая скульптура в форме луковицы, сделанная из настоящих зеркал для наблюдения.
На четырех стенах комнаты на разделенных видеоэкранах воспроизводятся кадры, на которых четыре человека, которых можно увидеть только затылками, говорят о Левиафане. “Находясь в этом центре приветствия, вы видите публичное фальшивое лицо этой организации”, - сказала Ким. “От скульптуры исходят какие-то шепотки вроде [”Перестань винить себя"] и злобный ропот", что намекает на подсознательные сообщения.
Проходя в портал между общественным пространством и командным центром, посетители видят высокохудожественную черно-белую проекцию на четыре стены, сопровождаемую зловещей музыкой, прежде чем появляются вспышки, отпирающие дверь. Предполагается, что, оказавшись в помещении, которое выглядит как заброшенная штаб—квартира, все сотрудники организации покинули свои рабочие места, поскольку поняли, что там были злоумышленники - например, только что прибывшие посетители.
Oracle предлагает им с помощью текстового сообщения поискать информацию. Потоки данных бесконечно разматываются на столешницах и рабочих станциях. На расположенной рядом видеоэкране показано, как в зоне прибытия на самом деле были представлены “очень вымученные отзывы” участников. Декорации также представляют собой модернизированную версию мира DC Comics с кадрами узнаваемых персонажей, таких как “Робин”.
В целом, затемненное пространство имеет архитектурный вид, благодаря узким лучам света, падающим с потолка, создавая нечто похожее на тюремные решетки.
Идея выставки включает в себя корпоративную жадность, публичный облик корпорации в сравнении с ее внутренней работой и “технорабство”, - сказал Ким. - В определенном смысле физическая среда переосмысливает то, какой может быть высокотехнологичная и мощная организация даже в современном мире. Окружающая нас реальность всегда оказывает на нас влияние.
Как мы можем переосмыслить это?”
На вопрос о том, почему модные компании часто терпят неудачу с иммерсивными мероприятиями, Ким ответила, что, будь то показы мод или активизация бренда, например, выпуск новой продукции, они, как правило, остаются безрезультатными. Люди понимают истории, потому что им легко следить за ними, сохранять их и вовлекать в процесс до, во время и после. “Именно это и пытается сделать эта выставка, и я считаю, что именно поэтому она успешна.
Люди могут скачать приложение и начать взаимодействовать с ним еще до того, как прийти сюда. Вторая часть заключается в том, чтобы прийти на эту выставку и взаимодействовать с приложением. А третья часть может продолжать взаимодействовать с приложением и отправляться на задания”, - сказала она. Аналогичным образом, “музейным выставкам не хватает долговечности в том смысле, что вы видите выставку, испытываете на себе влияние, а затем возвращаетесь к своей обычной жизни”, - сказала Ким.
Еще одна область, где демонстрируются ключевые артефакты DC, такие как тиара Чудо-женщины, подвергнута реверс-инжинирингу, идея которого заключается в том, что это превратит их в мощное оружие. Компьютеризированный звук предназначен для зондирования и расчета, в то время как анимационная графика предназначена для сканирования и кодирования. Концепция задумана как сочетание музейных экспонатов и современных медиа для создания эффекта погружения. На выставке также представлены работы Джима Калафиоре, связанные с Бэтменом. Оригинальное повествование о выставке было написано признанной критиками Гейл Симон, известной своими работами в комиксах DC comics, таких как “Бэтгерл” и “Чудо-женщина". ”В проект также были вовлечены другие женщины, в том числе несколько из них участвовали в создании части экспозиции - живописи, построенной, освещенной, изготовленной и установленной женщинами. “Я упоминаю об этом, потому что в сфере развлечений по-прежнему доминируют мужчины. В телесериале доминируют мужчины.
Но в этом проекте было много женщин-лидеров [включая главную героиню Оракул]”, - сказала она. “Я также рассматриваю это как очень интересную модель будущего способа работы, при котором не возникает напряженности или вопросов о соотношении сил между полами. То, что мы испытали, было настоящим гармоничным сотрудничеством даже с глобально распределенными командами через Zoom или на месте”.
Среди других ключевых креативщиков, которые помогли воплотить в жизнь ее видение, - Саймон Тейлор из Tomato, режиссер кино и анимационной графики, звукорежиссер, техно-диджей и композитор Фердинанд Грац и Джереми Кунце из Studio Kunze, специалист по художественному направлению и графическому дизайну.
Смотрите также:
Июньская Неделя моды в Лондоне была короткой, но впечатляющей http://stroybud.com/iyunskaya-nedelya-modyi-v-londone-byila-korotkoy-no-vpechatlyayushhey/.
Интересности на тему: Тереза использует Rimowa для создания первого всплывающего окна о стиле жизни
Классные советы в статье "Бренд экологически чистой красоты Costa Brazil открывает Pop-up в Сохо" здесь.
Ким не участвовала в разработке дизайна товаров, которые продаются в музейном магазине, но выбрала для охранников “welcome center” черный “техно-ашрамный” стиль одежды - рубашку с воротником—стойкой, черные широкие укороченные брюки и белые кроссовки с высоким берцем.
