Берлинская неделя моды В выходные продемонстрирует менее коммерческую креативность города
Берлинская неделя моды начинается в пятницу и впервые пройдет в выходные и продлится до понедельника. Несоответствие расписания более крупным и авторитетным мероприятиям в мире моды - одна из главных проблем для выставок, которые находятся на периферии, но все же хотят привлечь международных посетителей. “На этот раз [для Берлина] существовал риск совпадения с Неделей моды в Нью-Йорке из-за изменения графика”, - сказал Майкл Бил, государственный секретарь Берлина по экономическим вопросам, о причине проведения показов в выходные дни (NYFW официально начинается 6 февраля). - Я уверен, что это не будет нам невыгодно.
Выходные в Берлине “просто немного более захватывающие”, продолжил Биль, имея в виду творческую культуру и ночную жизнь, которыми славится — и даже печально известна — столица Германии. В течение следующих четырех дней в городе пройдет более 30 показов от известных парижских дизайнеров мужской одежды и местных изысков Richert Beil, до платьев "королева драмы" от Maximilian Gedra и элегантных образов от берлинского дизайнера William Fan и многих других.
Кроме того, проводятся десятки параллельных мероприятий, в том числе лекции о виртуальной реальности и вреде, который индустрия моды наносит окружающей среде, а также многочисленные выставки, вечеринки и открытые ателье. Берлинское агентство Reference Studios представило третью серию выставок под названием Intervention.
В прошлом году "Интервенция" попала в заголовки газет благодаря неожиданному приезду музыканта Ye (в прошлом Канье Уэста). Четырехдневное мероприятие проводится при финансовой поддержке городских властей на сумму 4,8 миллиона евро в год. Берлинская неделя моды проводится с 2007 года и претерпела ряд изменений, превратившись из тесно связанной с различными, ныне несуществующими, выставками одежды в более независимую выставку, демонстрирующую культуру города "живи и давай жить другим" и его необузданное творчество. В этом сезоне в выставке примут участие представители британского универмага Selfridges, лондонского ритейлера Alta Store, онлайн-платформ Ssense и APOC, токийского магазина GR8 и ритейлера HBX, принадлежащего Hypebeast, и другие.
Между тем, некоторые из новичков, представленных на мероприятии, похоже, с радостью отказываются от коммерческих целей в пользу производства одноразовых изделий ручной работы, которые не всегда легко воспроизвести в большом количестве. Такое отношение вполне может объясняться тем фактом, что стоимость жизни и ведения небольшого модельного бизнеса в столице Германии по-прежнему ниже, чем в ведущих городах мира моды.
Согласно последнему отчету Numbeo, глобальной базы данных о стоимости жизни, Берлин занимает 95-е место в списке из 327 городов, ранжированных по уровню расходов. Нью-Йорк находится на четвертом месте, Лондон - на 14-м, Париж - на 35-м, а Милан - на 68-м. Возможно, дело еще и в том, что внешний вид и лейблы Берлина часто создаются в поту и жаре легендарной ночной жизни города и его остром, грубоватом уличном стиле 90-х. Коллекции обычно отражают то, как местные дизайнеры ценят независимость и экологичность, создавая одноразовые изделия ручной работы и не слишком беспокоясь об арендной плате. Это также знамение времени, сказал Ставрос Карелис, основатель и директор по закупкам concept store Machine A, который входил в состав жюри, отбиравшего немецких дизайнеров, имеющих право участвовать в показах при государственной поддержке в эти выходные в Берлине. Было время, когда молодые лейблы, как правило, имели больше коммерческих амбиций и уходили от ручной работы, сказал Карелис в интервью WWD. “Но я рад видеть, что сейчас все возвращается на круги своя: приоритет отдается мастерству, одноразовым изделиям ручной работы, которые демонстрируют мастерство и уникальные идеи.
Начинающие дизайнеры по всему миру уделяют этому приоритетное внимание”.
"Это видно по молодым брендам, которые получают международные премии в области моды, и по тому, что хотят покупать и носить клиенты", - добавил Карелис, который входит в состав экспертной группы, консультирующей по ежегодной премии LVMH для молодых модельеров. “Вот что замечательно в Берлине, - отметил он, - здесь есть истинное представление об этой ценности”.
“Молодые бренды ставят под сомнение все модели дистрибуции, особенно оптовую”, - добавила лондонский стилист и креативный директор К.К. Оби, которая также входила в состав жюри Берлинской недели моды. “Рынок предметов роскоши переживает спад, поэтому традиционные способы продажи должны быть переосмыслены. Не все должно быть доступно в виде переменных и кратных значений, некоторые вещи должны быть единственными в своем роде. ”
В эти выходные несколько новичков Берлинской недели моды присоединятся к другим местным модельерам, таким как Lou de Betoly, Plngns, SF1OG и Horror Vacui, которые уже заслужили похвалу за то, что уделяют большое внимание ручной работе.
Вот, посмотрите на некоторых из них. Кася Кухарска
Берлинский дизайнер Кася Кухарска (Kasia Kucharska) вместе с деловыми партнерами Вандой Воллински (Wanda Wollinsky) и Райнером Тоернером (Reiner Toerner) недавно выиграли премию Совета моды Германии/Vogue Germany в размере 25 000 евро за одежду, изготовленную из биоразлагаемого латекса. “Я не очень хороша в шитье”, - со смехом призналась Кухарска. “Когда я начала работать в этой технике, будучи студенткой, я просто хотела найти способ шить одежду, которую никто раньше не видел, создать что-то новое.
Но поскольку я не очень хорошо шью, я также знала, что мне придется изобрести что-то новое”, - призналась она. В результате получается серия эффектных предметов одежды, часто ярких расцветок, которые частично имитируют кружево ручной работы, но являются результатом скульптурной техники с использованием латекса, и все это изготавливается на заказ, чтобы избежать лишних отходов.
Некоторые из них являются одноразовыми, но другие можно было бы выпускать в большем количестве, рассказала Кухарска WWD. “Я рассматриваю нас в некотором роде как послов перемен”, - продолжила она. “Вы знаете, мы хотим создавать предметы, которые отличаются от своих предшественников и лучше их, но которые также желанны, с которыми люди хотят получать удовольствие. Я думаю, что на самом деле нужно мечтать, - заключила Кухарска. - Мечтать о создании мира, в котором мы хотим жить.
Это очень оптимистично”.
Лорин Шулер
Дизайнер Лорин Шулер, выросший в Мюнхене, а ныне живущий в Берлине, больше всего интересуется скульптурой и изучением различных материалов. В его коллекции представлены платья ручной работы из тюля и брючные костюмы ручной работы в обтяжку. “Для меня работа над этими предметами одежды - это поиск нового контекста для материала, который уже всем известен, в очень перенаселенном и стимулирующем мире”, - говорит дизайнер, которая недавно работала с лондонским дизайнером Линусом Леонардссоном и Viktor & Rolf в Париже., рассказал WWD о своих сложных силуэтах из тюля. “Честно говоря, я просто очарована такими дешевыми вещами, которые мы все обычно лучше всего знаем по большим свадебным платьям”.
Ванесса Бернтхол
Устав от одноразовой одежды и сезонных тенденций, берлинский стилист Ванесса Бернтхол сосредоточилась на более скульптурном способе создания того, что она называет гендерно-нейтральной, медленной модой. “Я тесно сотрудничаю с телом, и мне нравится создавать новые, почти архитектурные формы”, - сказала она.
Многие из ее последних работ не выглядели бы неуместно в готическом секс-клубе, а коллекция включает в себя шлейки, бюстгальтеры и воротнички. Бернтол описывает свои образы как нечто среднее между ювелирными изделиями и одеждой или аксессуарами, поясняя, что большая часть ее последней коллекции полностью изготовлена вручную. “Мы не использовали оборудование, - заявила она, - что позволяет нам изготавливать изделия по индивидуальному заказу для каждого человека”.
Смотрите также:
Руководство Next стремится увеличить квоту в сфере моды для своих талантов http://stroybud.com/rukovodstvo-next-stremitsya-uvelichit-kvotu-v-sfere-modyi-dlya-svoih-talantov/.
Интересности на тему: Дэвид Бекхэм разденется для кампании нижнего белья Boss One
Классные советы в статье "Лучшие прически Грэмми всех времен" здесь.
Но это не значит, что бренд не может быть более коммерческим, поспешила подчеркнуть Бернтхоль, отметив, что она хотела бы расширяться на международном уровне и могла бы сотрудничать со своей сетью фрилансеров, чтобы выпускать избранные изделия в большем количестве.
